ولنتاین یا اسفندگان

سلام. روز عشق ایرانیان و جشن اسفندگان پیشاپیش مبارک

امروزه قانون کپی رایت قانون مهم و لازم الاجرایی در کشورهای غربی محسوب می شود به این معنا که کسی حق ندارد فکر سنت ایده یا اثر کس دیگری را کپی کند و یا حتی با تغییر نام و شکل ظاهری آن را به نام خود ارائه کند. شاید مبدع کپی خود غربی ها بوده اند که بعدها این قانون را علیه آن کار به کار بردند. آن روزها که تاجران و توریست ها و مورخان اروپایی فرهنگ و سنن ما را با خود به سرزمینشان بردند و به آن رنگ و لعاب اروپایی دادند هنوز قانون کپی رایت وضع نشده بود. امروزه به نحوی شروع به تهاجم فرهنگی خود به ما کرده اند که گویا اصولا اینها  فرهنگ و سنن خودشان بوده است و متاسفانه کسی نیست که فریاد بزند : اینها همه ریشه در فرهنگ خود ما داشته است ای دزدان فرهنگ

یک نمونه اش  را چندی پیش در همین وبلاگ خواندید که نشان می داد تولد مسیح اصولا در تاریخ نامشخص است و جشن کریسمس و تولد مسیح ریشه در شب یلدای ایران باستان دارد و از ان گرفته شده است .

این روزها همه به دنبال خریدن کارت تبریک و قلب و خرس و... هستند برای جشن ولنتاین که همه فکر می کنند یک جشن غربی است غافل از اینکه این جشن هم یک جشن ایرانی باستان بوده که جشن اسفندگان یا سپندارمذ  نام داشته و رو بزرگداشت زمین بارور و بانوان بوده است. جشنی ایرانی که اروپایی ها با مهارت تمام اندکی(حدود ۱۰ روز ) تاریخ آن و نیز نام آن را تغییر داده و به نام خود ثبت کرده اند و به زور تبلیغات رسانه ای ان را به خورد مردم جهان و از جمله ایران داده اند. بیایید به خاطر غرور ملی هم که شده این جشن را مطابق فرهنگ اصیل خودمان در روز ۵ اسفند و با هدیه دادن کارت تبریک ها و کالاهای ایرانی  جشن بگیریم .به همین مناسبت این مقاله را درباره این جشن بزرگ و زیبا به شما ایرانی عزیز  تقدیم می کنم:

 


اسفندگان، روز عشاق ایرانی


به اعتقاد برخی اسطوره شناسان همچون "فریدون جنیدی"  جشن اسفندگان که روز بزرگداشت مقام زن وعشق شناخته می شود، با جشنی غربی و غیر ایرانی به نام ولنتاین جایگزین شده است.  



روز پنجم اسفند مطابق با تقویم ایرانی  روز جشن "اسفندگان" شناخته می شود. روزی که از آن مقام زن به عنوان مظهر ونماد عشق واقعی شناخته می شود.
ایرانیان باستان این روز را  به زنان اختصاص می دادند و جایگاه زن ، که مظهر عشق  ومهر مادری است، را گرامی می دارند. در حالی که به اعتقاد برخی اسطوره شناسان همچون "فریدون جنیدی" این جشن ملی وآیینی با جشنی غربی و غیر ایرانی به نام ولنتاین جایگزین شده است.
 در خصوص تاریخچه و مبداء ولنتاین اختلاف نظر وجود داشته تا جایی که ولنتاین با افسانه در آمیخته است، اسطوره شناسانی همچون جنیدی مبدا این جشن که به نام "روز عشق" نامیده می شود، همین جشن اسفنگان است.

واژه فارسی اسفند یا سپندارمذ، از واژه پهلوی «سپندارمد» و اوستایی «سپَـنتَـه‌آرمَـئیتی»، گرفته شده است. اصل این نام همانا «آرمئیتی» است که واژه سپنته/سپند برای احترام و گرامیداشت بیشتر، به آن افزوده شده است. معمولاً سپنته‌آرمئیتی را به معنای «فروتنی و آرامی پاک و مقدس» می‌دانند، اما برخی از پژوهشگران این معنا را نمی‌پذیرند.

ل. مولتون در Early Zoroasrianism آنرا در اصل «آرا ماتا» به معنای «مادر زمین» می‌داند که با واژه سانسکریت و ودایی «اَرامتی» به معنای «زمین» اینهمانی دارد. این نامگذاری در متن پهلوی «زند وهومن یسن» نیز بکار گرفته شده است و در زبان و فرهنگ ارمنیان ایرانی تداول دارد. آنان او را با نام «سپندارمت» می‌شناسند و او را «ایزدبانوی باروری» می‌دانند. گویا ایزدبانوی میاندورودی به نام «سَـرپانیتو» یا «اِروئا» که همسر «مردوک» خدای بزرگ دانسته می‌شده، خاستگاهی مشترک با سپندارمذ داشته‌ است. چرا که اِروئا، ایزدبانوی زایش بوده و حتی معنای واژه آن نیز «باروری» بوده است. در میاندورورد باستان و پس از کوچ «کاسیان» آریایی به آنجا، آیینی به نام «هَـشادو» در اجرای نمادین وصلت مردوک و اِروئا، و دیگر مناسک مربوط به «ازدواج مقدس» برگزار می‌شده است. در هر حال، حتی اگر آرمئیتی نه به معنای آرامی و فروتنی، که به معنای مادر زمین بوده باشد؛ نباید پیوند و ارتباط‌های «آرامی» و «آغوش مادری» را حتی دستکم به شکل شباهت واژگان آن در زبان‌های هندوآریایی از یاد ببریم.

بنابر این، واژه «آرمئیتی» به تنهایی و یا به شکل «سپنته‌آرمئیتی» در آغاز، نام یا پاژنام «زمین» و به ویژه «زمین بارور» و یا «مادر زمین» بوده، و بعدها به فرشته یا ایزد پشتیبان زمین اطلاق می‌شود. در «گاتها» زرتشت (سرود 45، بند 4)، او دختر اهورامزدا دانسته می‌شود و پس از آن «سپندارمذ» به پیکر یکی از امشاسپندان یا یاران اهورامزدا در می‌آید.

از آنجا که در باورهای کهن، زمین را نیز مانند زنان، بارور، زاینده و پرورش‌دهنده می‌دانسته‌اند و همه موجودات بر پهنه او و در پناه و آغوش او پروریده می‌شده‌اند، جنسیت او را نیز «مادینه» فرض می‌کرده‌اند و از همین خاستگاه است که عبارت‌های زیبا و دل‌انگیز «مام میهن» و «سرزمین مادری» بوجود آمده و فراگیر شده است. پیشینیان ما، همانگونه که زمین را زن یا مادر می‌دانسته‌اند، آسمان را نیز مرد یا پدر بشمار می‌آورده‌اند و ترکیب‌های «مادرزمین» و «پدرآسمان» از همین جا برخاسته‌اند. بی‌گمان آنان شباهت‌ها و پیوندهایی بین زن و مرد از یک سو، با زمین و آسمان، و بارندگی و رویش گیاهان، از سوی دیگر احساس می‌کرده‌اند. همچنین این را نیز می‌دانیم که در باورهای ایرانی، نسل بشر یا نخستین زن و مرد جهان، به نام «مشی و مشیانه» از ریشه دوگانه گیاهی به نام «مهرگیاه» در دل زمین بوجود آمده و آفریده شده‌اند و در واقع زمین یا سپندارمذ، مادر نسل بشری دانسته می‌شده است.

کارکردهای آرمئیتی یا سپندارمذ در فرهنگ و ادبیات ایرانی بسیار فراوان و گسترده است. در «گاتها»ی زرتشت، هجده بار از او یاد شده است و زرتشت بارها او را برای زندگی پاک، برای آرامش‌بخشی به کشتزاران، چراگاه‌ها و جانوران، و برای پیدایی یک فرمانروای نیک، به یاری فرا می‌خواند. در اساطیر ایرانی، او بود که پیشنهاد و فرمان ساختن تیروکمانی برای آرش کمانگیر را به منوچهرشاه داد تا گستره و آغوشش را برای فرزندان خود، فراخناک‌تر کند. متن پهلوی «صددر بندهش» او را یاری‌رسان نویسندگان، به عنوان پدیدآورندگان فکر و اندیشه می‌داند. پلوتارک نقل می‌کند که اردشیر دوم- پادشاه هخامنشی- بهبودی همسرش آتوسا را از سپندارمذ طلب می‌کند و او به یاری آنان می‌شتابد. سراسر اوستا و به ویژه «فروردین یشت» و یسنای 38، آکنده از سخنانی در ستایش و گرامیداشت زمین و زن است.

از آنجا که در باورهای کهن، زمین را نیز مانند زنان، بارور، زاینده و پرورش‌دهنده می‌دانسته‌اند و همه موجودات بر پهنه او و در پناه و آغوش او پروریده می‌شده‌اند، جنسیت او را نیز «مادینه» فرض می‌کرده‌اند و از همین خاستگاه است که عبارت‌های زیبا و دل‌انگیز «مام میهن» و «سرزمین مادری» بوجود آمده و فراگیر شده است. پیشینیان ما، همانگونه که زمین را زن یا مادر می‌دانسته‌اند، آسمان را نیز مرد یا پدر بشمار می‌آورده‌اند و ترکیب‌های «مادرزمین» و «پدرآسمان» از همین جا برخاسته‌اند. بی‌گمان آنان شباهت‌ها و پیوندهایی بین زن و مرد از یک سو، با زمین و آسمان، و بارندگی و رویش گیاهان، از سوی دیگر احساس می‌کرده‌اند. همچنین این را نیز می‌دانیم که در باورهای ایرانی، نسل بشر یا نخستین زن و مرد جهان، به نام «مشی و مشیانه» از ریشه دوگانه گیاهی به نام «مهرگیاه» در دل زمین بوجود آمده و آفریده شده‌اند و در واقع زمین یا سپندارمذ، مادر نسل بشری دانسته می‌شده است.

نامگذاری آخرین ماه فصل زمستان بنام اسفند یا سپندارمذ نیز از همین ویژگی باروری و زایندگی زمین سرچشمه گرفته است. چرا که در همین ماه، نخستین جوانه‌ها از خاک سربرمی‌زند و زایش دوباره زمین را نوید می‌دهد. از همین رو، مردمان ایرانی این ماه و به ویژه روز پنجم آن که با نام ماه همانند است (یعنی اسفندروز از اسفندماه یا سپندارمذروز از سپندارمذماه) را روز گرامیداشت بانوان می‌دانسته‌اند و در این روز، مردان آیین‌هایی برای همسران خود برگزار می‌کرده و هدیه‌هایی به او می‌داده‌اند که متأسفانه آگاهی بیشتری از این مراسم در دست نیست. همچنین بخاطر آغاز فصل رویش و زراعت، از این روز با نام «جشن برزگران» که خود همیاران سپندارمذ در سبزاندن و باروری زمین هستند، یاد شده است. منابع موجود نشان می‌دهد که جشن اسفندگان، مانند بسیاری از دیگر جشن‌ها و آیین‌های ایرانی در انحصار هیچیک از اقوام یا ادیان ایرانی نیست و به تمامی از پدیده‌‌های طبیعت و روابط انسانی برگرفته شده است.

برخی ازماه های زرتشتی ایزدان یا ایزدبانوان خاصی دارند." سپندارمذ" فرشته و ایزد بانوی اسفند ماه است. سپندارمذ در عالم معنوی مظهر محبت‘بردباری و تواضع اهورامزدا است و روی زمین ، فرشته موکل بر زمین و زنهای درستکار و عفیف و شوهردوست است. به این سبب او را مونث و دختر اهورامزدا دانسته اند. او موظف است زمین را خرم و آباد و پاک و بارور نگاه دارد. به این جهت هر کس به کشت و کار و آبادانی بپردازد ‘خشنودی سپندارمذ را فراهم کرده است. در اساطیر آمده است که این فرشته بود که برای "آرش "تیر حاضر کرد و وی را امر کرد که برای تعیین مرز ایران و توران کمانی برگزیند.گفته می شود در گذشته ، اسفند ماه و بویژه این روز ، روز عید زنان بوده است و مردان به زنان بخشش می کردند. سپندارمذ که واژه اوستایی آن "سپنتا آرمیتی" است به معنای تواضع مقدس است و فرشته سپندارمذ در عالم معنوی ، مظهر عشق و تواضع و فروتنی و در عالم مادی، نگهبان زمین است.
از ابوریحان بیرونی نقل است که روز اسفندگان در ایران باستان روز زن بوده و در زمانهای گذشته در این روز زنان کار خانه را تعطیل می‌کردند واداره امور منزل بر عهده مردان بود. به همین جهت این روز را «جشن مزدگیران » می گفتند و مردان به زنان مزد یا هدیه می دادند. 
«کتایون مزداپور» دکترای زبان و ادبیات باستانی در باره سپندارمذ معتقد است: چند هزار سال قبل از میلاد، مادرخدایی وجود داشت که حامی زمین خوانده می شد.سپندارمذ شکل جدیدی از آن مادر خداست. اسفندگان در فرهنگ زرتشتی یعنی روزی که متعلق به این فرشته است و این روز به نام روز "زن" در کتاب ابوریحان بیرونی هم آمده است.
امروزه این جشن هنوز هم با نام «اسفندی» در بسیاری از نواحی مرکزی ایران، همچون اقلید، کاشان و محلات برگزار می‌شود و زنان در این روز، برای خوشنودی ایزدبانوی پشتیبان باروری خود، آشی نیز می‌پزند که بنام همین جشن، «آش اسفندی» نامیده می‌شود. این آیین در روستاهای پیرامون کاشان، همچون نَـشَـلج، اِستَـرک و نیاسر، در نخستین روز اسفندماه برگزار می‌شود. مری بویس (در تاریخ کیش زرتشتی، جلد یکم) گزارش می‌کند که تا مدتی پیش در روز اسفندگان، زرتشتیان کرمان به صحرا می‌رفته و تعداد بی‌شماری از حشرات و پرندگانی که از نظر آنان آسیب‌رسان دانسته می‌شده‌اند را می‌کشته‌اند.

با توجه به منابع موجود دانسته می‌شود که اسفندگان روز گرامیداشت زمین بارور و همتای انسانی آن یعنی بانوان بوده است و نه روز زن به مفهوم مطلق و امروزی آن. به عبارت دیگر منظور از زن، همسر است و نه جنسیت آن. بیرونی نیز در نقل آیین‌های جشن، از زن به عنوان همسر یاد می‌کند و جنسیت زن را در نظر ندارد. آیین‌هایی نیز که امروزه در بسیاری از نقاط دور و نزدیک میهن برگزار می‌شود، همگی در پیوند با روابط عاطفی و مهر‌آمیز همسران است و ارتباطی با جنسیت زنانه ندارد.

این منبع:ولنتاین وارث جشن اسفندگان - رضا مرادی غیاث آبادی

تحلیل سوالات کنکور ارشد پژوهش هنر سال 89

1- شرح دفترچه، تعداد سؤالات و زمانبندی لازم:

در دفترچه آزمون كارشناسی ارشد در رشته پژوهش هنر در سال 1389 جمعاً 170 تست ارائه شده كه از این تعداد، 120 تست مربوط به داوطلبان رشته پژوهش هنر می‌باشد. ( داوطلبان این رشته تنها باید 120 سوال ابتدای دفترچه را پاسخگو باشند) از این 120 تست، 30 تست از شماره( 1 تا 30) به زبان عمومی تخصصی،‌45 تست از شماره ( 31 تا 75) به فرهنگ هنر و ادبیات ایران و جهان و 45 تست از شماره (76 تا 120) به نقد ادبی و هنری اختصاص دارد. با توجه به اینكه مدت پاسخگویی به سؤالات 120 دقیقه می‌باشد، به طور تقریبی مدت یك دقیقه برای پاسخگویی به هر تست اختصاص داده شده است. لازم به ذكر است كه در این آزمون، زبان عمومی- تخصصی دارای ضریب (2)، فرهنگ هنر و ادبیات ایران و جهان دارای ضریب (3) و نقد هنری و ادبی دارای ضریب (4) می‌باشد.

2- بودجه بندی در هر درس:

تست‌های زبان عمومی تخصصی برای همه گرایشات كد رشته (1259) كه شامل: پژوهش هنر،‌هنر اسلامی،‌فلسفه هنر و صنایع دستی است. یكسان و مشترك می‌باشد و از سوال (1 تا 30) دفترچه را به خود اختصاص داده است. پاسخگویی به این تستها صرفاً بستگی به میزان توانایی و آشنایی داوطلبان با زبان انگلیسی دارد و معمولاً منبع خاصی (كتاب) در دفترچه‌های ثبت نام برای آن معرفی نمی‌گردد.

بودجه‌بندی دروس (فرهنگ و هنر ایران و جهان) و (‌نقد هنری و ادبی) در سال 89

فرهنگ و هنر و ادبیات ایران و جهان در كنكور كارشناسی ارشد در گرایش پژوهش هنر با دارا بودن ضریب 3 یكی از دروس مهم و اختصاصی این رشته محسوب می‌شود. در آزمون كارشناسی ارشد سال 89 از مجموع 120 تست اختصاصی پژوهش هنر 45 تست به فرهنگ و هنر اختصاص یافته است. این تستها را می‌توان به دو بخش مهم تقسیم‌بندی كرد: تستهایی كه اختصاصاً مربوط به فرهنگ و هنر ایران است و تستهایی مربوط به تاریخ هنر جهان كه این تستها شامل سؤالاتی مربوط به ادبیات،‌تاریخ هنر،‌ موسیقی، هنرهای تجسمی و معماری هستند.

از كل 45 تست ارائه شده تعداد 26 تست مربوط به هنر ایران می‌باشد كه آن نیز خود به دو بخش هنر ایران باستان و هنر ایران پس از اسلام تقسیم می‌گردد. از این 26 تست 6 تست به هنر ایران، باستان اختصاص یافته است كه شامل :

تاریخ هنر و نقاشی و مكتبهای هنری 2 تست : تستهای شماره (37و 47و 48)

معماری 2 تست: (52 و 64)

تاریخ صنایع دستی (سفالگری) 1 تست: (49)

از مجموع 26 تست مربوط به تاریخ هنر ایران 20 تست به هنر ایران پس از اسلام اختصاص یافته كه شامل:

تاریخ هنر نقاشی و مكتب‌های هنری 10 تست. تستهای شماره (31و 32و 33و 34و 36و 41و 43و 44)

صنایع دستی 2 تست: (61و 63)

معماری 3 تست: (35 و 39و 40)

موسیقی سنتی 2تست: (54 و 55)

از مجموع 45 تست مربوط به هنر ایران و جهان 19 تست به هنر جهان اختصاص یافته است. كه این دروس را نیز می‌توان به سه شاخه دسته‌بندی كرد.

1-       هنر جوامع ابتدایی و اولیه (پیش از تاریخ)

2-       هنر مشرق زمین

3-       هنر جهان غرب ( اروپا و آمریكا)

بودجه‌بندی سؤالات برای هر كدام به شرح زیر است:

-          هنر جوامع اولیه ( پیش از تاریخ): 1 تست. تست شماره (59)

-          هنر شرق: 6 تست: تست‌های شماره 42 ، هنر ژاپن- تست شماره 56 هنر چین و تستهای (57-71-73-74) هنرمند.

-          تاریخ هنر غرب: سبكها و مكتب‌های هنری و نقاشی 8 تست كه شامل تست‌های شماره (50-58-66-65-68-69-70-72)

-          هنر معماری: 3 تست ( 53-60-67)

-          ادبیات و سبكها و مكتبهای ادبی 1 تست شماره 51

همانطور كه ملاحظه شد در این درس 50% سؤالات مربوط به هنر ایران و 50% به هنر جهان است كه در هنر جهان  تستها به هنر غرب اختصاص یافته است.

بودجه‌بندی نقد ادبی و هنری:

نقد ادبی و هنری با داشتن ضریب 4 در كنكور كارشناسی ارشد پژوهش هنر،‌اصلی‌ترین درس اختصاصی این رشته می‌باشد كه 45 تست از مجموع 120 تست آزمون به آن تعلق دارد. در تحلیل بودجه‌بندی این بخش همچون درس فرهنگ و هنر قسمت‌ها را به بخش هنر ایران و هنر جهان و بخش دیگری به نام فلسفه تقسیم‌بندی می‌كنیم. از این 45 تست ، 8 تست به هنر ایران،‌23 تست به هنر جهان، 2 تست به اطلاعات كلی هنر و 12 تست به فلسفه هنر اختصاص یافته است.از 8 تست مربوط به هنر ایران، 2 تست: تستهای شماره (83 و 84) به ادبیات و اختصاصاً شعر متعلق است.

6 تست: (84و 110و 112و 114و 115) به مكتب‌های هنری و نقاشی ایران تعلق دارد. از بین تست‌های مرتبط با تاریخ هنر جهان

-          تعداد 4 تست به مكتبهای ادبی و ادبیات (90و 106و 120و 125)

-          تعداد 2 تست به هنر جوامع اولیه و ابتدایی (92 و 94)

-          تعداد 1 تست به هنر شرق (ژاپن)(113)

-          تعداد 1 تست به معماری (88)

-          تعداد 16 تست هم به مكتب‌های هنری و نقاشی (78و 79و 80و 81و 85و 86و 91و 93و 109و 111 و 116و 117)

از 45 تست ارائه شده در درس نقد ادبی و هنری 12 تست مربوط به فلسفه هنر و نقد است. كه از میان آنها:

-          تست به نشانه‌شناسی (87 و 97)

-          تعداد 2 تست به زیباشناسی و استیك (98 و 99)

-          3 تست به نقد ادبی (101و 104 و 108)

تعداد 5 تست به نظریات فلسفی و نام فلاسفه (96و 102و 103و 107و 118) اختصاص دارد.

3- بررسی تغییرات بودجه‌بندی سال 89 نسبت به سال 88

در بررسی تغییرات بودجه‌بندی در سال 89 نسبت به سال 88 تغییرات محسوسی دیده نمی‌شود. مثلاً در فرهنگ هنر و ادبیات ایران و جهان همچنان نسبتها ثابت است. 45 تست در هر دو آزمون به این درس اختصاص داده شده است. كه بخشی از آن، 45 تست در هر دو آزمون به این درس اختصاص داده شده است. كه بخشی از آن،‌ 26 تست مربوط به تاریخ هنر ایران و بخشی دیگر،‌19 تست به هنر جهان با منابع یكسانی همچون: تاریخ هنر، سبكها و مكتبهای ادبی و هنری،‌معماری و دیگر منابع اختصاص یافته است. در تستهای مربوط به نقد هنری و ادبی هم در منابع اصلی تغییراتی مشاهده نمی‌شود و منابع همان منابع سال گذشته می‌باشد. چون فلسفه هنر، زیباشناسی و نظریات فلاسفه در باب هنر و همچنین تاریخ هنر ایران و جهان و نشانه شناسی.

4- بررسی كلی و منابع و تغییرات روند طراحی سؤالات:

همانطور كه اشاره شد در منابع تست‌ها تغییراتی مشاهده نمی‌شود. اما در روند طراحی سوالات با تغییراتی روبرو هستیم. مثلاً در فرهنگ و هنر ایران و جهان در سال 88 هیچ تستی از موسیقی مشاهده نمی‌شود اما در آزمون سال 89، 2 تست به موسیقی سنتی ایران اختصاص یافته است. یا مثلاً در آمزون 88 یك تست از مجسمه‌سازی آورده شده كه در آزمون 89 هیچ تستی در این مورد دیده نمی‌شود. در بخش هنر جهان در آزمون 88 تنها یك تست از هنر شرق آورده شده در صورتی كه همانگونه كه مشاهده شد در آزمون سال 89 تعداد 6 تست از هنر شرق(هند، ژاپن، چین) اختصاص یافته است و یا مثلاً در آمزون 88 دروس فرهنگ و هنر 2 تست از فلسفه آورده شده كه در تستهای سال 89 مربوط به فرهنگ و هنر هیچ تستی در رابطه با فلسفه هنر دیده نمی‌شود.

با وجود معرفی منابع یكسان گاهی شامل تغییراتی این چنین در آزمونها هستیم مثلاً‌تعداد تستهای مربوط به معماری یا دروس دیگر كمتر یا بیشتر شود. اما معمولاً در درس فرهنگ و هنر تعداد تستهای مرتبط با مكاتب هنری و ادبی و نقاشی نسبت به دروس دیگر، بیشتر مشاهده می‌شود. در درس نقد ادبی و هنری، با وجود منابع یكسان هم چنان تغییراتی در روند طراحی سوالات دیده می‌شود.

چنانچه در سال 88، 21 تست مربوط به فلسفه هنر ( فلسفه،‌زیباشناسی،‌نشانه شناسی) است در صورتی كه این تعداد در آزمون 89 تنها 14 تست است. یا مورد قابل توجهی كه در سال 88 در درس نقد هنری و ادبی وجود داشت و آنهم آوردن 7 شماره تست، از شماره 113 تا 119 فقط درباره فرمالیسم كه در سال 89 تنها یك تست در این درس درباره (فرمالیسم) آورده شده در سال 88 در این درس 3 تست به هنر شرق اختصاص داده شده و در سال 89 تنها یك تست در درس نقد ادبی به هنر شرق اختصاص داده شده ... و یا تغییراتی اینچنینی دیگری كه داوطلبان با مطالعه و مقایسه تستهای سالهای متفاوت شاهد آن خواهند بود.

5- تحلیل كلی آزمون:

با نگاهی كلی به سؤالات و مقایسة آنها با سالهای گذشته،‌در می‌یابیم كه در مجموع تست‌های مربوط به سبكها و مكتبهای ادبی و هنری در سالهای متفاوت تعداد بیشتری از تست‌ها را به خود اختصاص می‌دهد و تست‌هایی در رابطه با موسیقی، خوشنویسی،‌مجسمه‌سازی معمولاً با تعداد بسیار كمی در آزمون مشاهده شده و گاهی اصلاً دیده نمی‌شود. همانطور كه اشاره شد به دلیل اهمیت نشانه شناسی و زیبایی شناسی (استتیك) و فلسفه هنر در رشته پژوهش هنر وجود تستهایی از آنها حتمی و الزامی است و حتماً در آزمونهای متفاوت تعدادی از آنها ارائه می‌شود و همانطور كه می‌دانیم ضریب آنها در آزمون ضریب 4 است لذا داوطلبان حتماً باید مطالعات دقیقی در این درس داشته باشند. در مبحث فلسفه هنر، گاهی تنها نام فلاسفه و گاهی نظریات فلسفی آنها به عنوان تست آورده می‌شود. گاهی طراحی سؤالات به گونه‌ای است كه یك تست در واقع در برگیرنده دو تست است و از دو منبع مختلف آورده شده مثلاً تصویرنگاری یك كتاب ادبی مورد سؤال قرار می‌گیرد كه داوطلب باید هم در زمینه ادبیات مطالعه كرده باشد و هم تصویرگری تا بتواند به این سؤال پاسخ گوید یا مثلاً‌در درس فرهنگ و هنر ایران و جهان مكمل یك سؤال از یك منبع خاص آورده شود. كه در درس نقد هنری و ادبی هم از همان منبع استفاده شود. مثلاً سؤالی درباره مكتب رئالیسم آورده شود و در نقد ادبی سؤالی درباره و مكتب هنری و ادبی دیگری ( مثلاً ناتورالیسیم) كه هر دو از یك منبع ولی برای دو درس مجزا آورده شده است.

در مجموع با توجه به تنوع و گستردگی منابع دروس مربوط به رشته هنر، داوطلبان گرامی نباید تنها به منابع درسی معرفی شده اكتفا نمایند بلكه برای كسب موفقیت بیشتر در آزمونها باید كتاب‌ها و منابع گوناگون هنری را برای ارتقای اطلاعات عمومی هنری خود مطالعه نمایند.

 منبع:www.gozineakhar.com

جدول بارم بندی دروس رشته گرافیک جهت اطلاع هنرآموزان هنرستانهای فنی و حرفه ای

 

نام درس

تعداد واحد

 

عملی

نظری

عملی

نظری

1

عکاسی 1

1

1

12

8

2

عکاسی 2

1

1

16

4

3

مبانی هنرهای تجسمی

3

1

16

4

4

خوشنویسی

1

-

20

-

5

کارگاه چاپ دستی

1

1

16

4

6

مبانی تصویر سازی

2

1

16

4

7

علم مناظر ومرایا

1

1

16

4

8

کاربرد خط در گرافیک

1

1

16

4

9

پایه واصول صفحه آرایی

2

-

20

-

10

طراحی ( 1)

4

-

20

-

11

طراحی ( 2)

4

-

20

-

12

تاریخ هنر جهان

-

2

-

20

13

تاریخ هنر ایران

-

2

-

20

14

مبانی کاربرد رایانه

1

1

12

8

 

جشن سده

سلام. جشن سده بر همه شما  ایرانیان عزیز مبارک . این مطلب را به نقل از دانشنامه آزاد به شما تقدیم می کنم.امیدوارم لذت ببرید.

جشن سَده، یکی از جشن‌های ایرانی، است که در آغاز شامگاه دهم بهمن‌ماه یعنی آبان روز از بهمن ماه برگزار می‌شود. جشن «سَدَه» بزرگ‌ترین جشن آتش و یکی از کهن‌ترین آیین‌های شناخته شده در ایران باستان است.

در این جشن در آغاز شامگاه دهم بهمن‌ماه، همه مردمانِ سرزمین‌های ایرانی بر بلندای کوه‌ها و بام خانه‌ها، آتش‌هایی برمی‌افروخته و هنوز هم کم‌وبیش بر می‌افروزند. مردمان نواحی مختلف در کنار شعله‌های آتش و با توجه به زبان و فرهنگ خود، سرودها و ترانه‌های گوناگونی را خوانده و آرزوی رفتن سرما و آمدن گرما را می‌کنند. همچنین در برخی نواحی، به جشن‌خوانی، بازی‌ها و نمایش‌های دسته‌جمعی نیز می‌پردازند.

جشن سده یک جشن ملی ایرانیان است و اختصاص به یک دین و گروه ویژه ندارد.

ادامه نوشته

تکنیک های تصویر سازی

 
 
سلام. با معرفی چند تکنیک تصویرسازی برگشتم. امیدوارم استفاده کنید.
 
 
تصويرسازي با تكنيك چاپ فلز و اسيد
حتماً براي شما هم جالب است كه بدانيد تصويرسازي با تكنيك چاپ اسيد چگونه صورت مي‌گيرد.چگونه مي‌شود و مي‌توان با مهارت خاصي بر صفحه‌ي مقاوم فلز خراش‌هاي ريز و درشت،عمق و ابعاد مختلف ايجاد كرد،بروي آنها رنگ گذاشت و آنها را به شكل كودك و گل و پروانه درآورد
پيشينه‌ي تصويرسازي با تكنيك چاپ فلز و اسيد :تعداد زيادي از هنرمندان در سراسر دنيا مثل رامبراند و گویا چاپ اسيدي انجام مي‌داده‌اند.انواع تصویرگری بروي فلزهايي چون مس و روي صورت می‌گیرد.اما اولين اثر تاريخ‌دار،مربوط به سال 1446 است.يعني حدود 560 سال از آغاز تكنيك چاپ فلز مي‌گذرد.

اساس اين نوع تصويرگري :اساس كار با فلز است .بروي صفحه با انواع مختلف مقار طراحي مي‌كنند. در مرحله‌ي بعد روي فلز رنگ گذاشته مي‌شود و با عبور فلز از زير دستگاه فشار،طرح برروي كاغذ مي‌افتد.البته توجه كنيد كه فلز از زير غلتك رد مي‌شود و اثر توليد شده طرح را بروي كاغذ مي‌اندازد.خراشها،ابعاد و برجستگي‌هايي كه در كارها ديده مي شود همگي با دست بر سطح فلز ايجاد شده است.رنگ گذاري بر صفحه‌ي فلز نيز به تكنيك كار بستگي دارد.گاهي از يك رنگ استفاده مي‌شود

تكنيك‌هاي تصويرسازي چاپ فلز و اسيد :تكنيك‌ها انواع مختلف دارند.يكي از اين تكنيك‌ها،تكنيك «واكس» است.در اين تكنيك ابتدا فلز (صفحه) حرارت داده مي‌شود.تكه‌هاي واكس را بروي آن مي‌ريزند.واكس صفحه را مي‌پوشاند و در اين مرحله است كه تصويرساز با مداد يا قلم روي آن طراحي مي‌كند.صفحه‌ي طراحي‌شده،مدت زمان كوتاهي در اسيد خوابانده مي‌شود و اين تصويربه روي فلز ثابت مي‌شود.
تكنيك بعدي،تكنيك«كولوفرنيوم» است.در اين تكنيك نيز صفحه به وسيله‌ي دستگاهي كوفته مي‌شود و تقريباً يك رنگ سياه به ما مي‌دهد.صفحه‌ي تيره شده را نور مي دهند به اين معنا كه سطوح زبر فلز صاف و منعطف‌ مي‌شوند.در اين هنگام صفحه ي مذبور آماده‌ي پذيرايي ماده‌هاي مختلف است.در اين هنگام نوعي گرده بر روي سطح آن ريخته مي‌شود و سطوح به وجود مي‌آيند اين سطوح وقتي حرارت مي‌بينند،سايه روشن ايجاد مي‌كنند و با حمام اسيد،رنگ‌هاي مطلق خود را بدست مي‌آورند. 
مداد
مواد و ابزار لازم:مقواي معمولي، مداد- پاكن و ابزار كمكي
 ابتدا طرح را روي مقوا و يا كاغذ مورد نظر منتقل كرده سپس شروع به سايه زدن قسمت هاي تيره طرح مي نماييم.

 مداد رنگي
مواد و ابزارلازم:مقواي اشتنباخ،مدادرنگي،كاتر، پاكن
بعد ازانتقال طرح برروي مقوا با جنس و بافت مورد نظركاررنگآميزي را آغاز مي‌كنيم.دراين شيوه رنگ اميزي ازبالاي كارشروع شده در پايين خاتمه پيدا مي‌كند. در حين انجام كاررنگ آميزي مدادهابايد نوك نسبتا" تيزي باشد تا خطوطپهن با ضخامت هاي مختلف ايجاد نشوند.پررنگ شدن وياكم رنگ شدن طرح موردنظربراثرفشاردست نبايدايجادشودبلكه باتكرارخطوط برروي هم به دفعات كم يازياد، مابه رنگمورد نظرخود مي رسيم. درصورت لزوم درپايان كارمي توانيم تمامي قسمت هايي ازكاررادورگيري كنيم كه اين دورگيري مي تواند به صورت رنگي متناسب با رنگ طرح و يافقط تك رنگ ارايه شود.
اين دورگيري را با ابزارهاي مختلف انجام داد مثل (راپيد،مدادرنگي ومداد) كه به صورت ممتد با ضخامت هاي ثابت و يا متغيرصورت مي گيرد.


اكولين
 موادوابزارلازم: اكولين، مسواك، آب، دستمال وابزار كمكي مثل: ( كاتر ،مقواي بافت درشت، قلم مو، پالت و چسب كاغذي)ابتدا طرح آماده شده را با مداد روي مقواي بافت درشت انتقال مي دهيم. .هنگام استفاده ازرنگهاي دقيق بهتر است از مقواي بافت درشت استفاده كنيم. مقوا را با چسب كاغذي روي تخته شاسي مي چسبانيم و قلم موي آغشته به اكولين را برداشته، شروع به كارمي‌كنيم. وقتي كه مي خواهيدرنگي را كناررنگي ديگر بگذاريد سعي كنيد حتي الامكان رنگ ديگر خشك شود (جز وقتي كه شما مي خواهيدرنگ انجام دهيد)

 اكولين ووايتكس
مواد و ابزار لازم:اكولين، وايتكس، مسواك، آب، دستمال، ابزار كمكي مثل كاتر، مقواي بافت درشت، ،قلم مو، پالت و چسب كاغذي
اين تكنيك به روش كاربااكولين مي باشد فقط در انتهاي كار مسواكي راآغشته به وايتكس كرده و سطح كاغذ را به سليقه ي خود افشانگري مي‌كنيم.


اكولين باقلم فلزي و رنگ پارچه
مواد و ابزارلازم :اكولين، قلم فلزي يا راپيد، رنگ پارچه، مقوايضخيم،ابزار كمكي(مداد، پاكن، كاتر، و خط كش و...)اين روش كه با تلفيق چند روشبه كار مي‌رود يك جلوه ي خاص به تصويرموردنظرميدهد.
ابتداطرح را منتقل كرده سپسبا شروع به رنگ آميزي مي‌كنيم.(كار با تكنيك اكولين را دربخش ديگرمفصل توضيح داده شده.)
بعد از آن رنگ هاي پارچه راباقلم موروي كار مي گذاريم در اين حالت قلم مورا به صورت دوراني مي چرخانيم و حتي مي توانيم درحين كاررنگهاراباهم مخلوط كنيم.اينحالت بر همبستگي را به خوبي نشان مي دهد. در مرحله بعدشروع به دور گيري مي‌كنيم.ايندورگيري مي تواندبه وسيله قلم فلزي و ياهروسيله ديگري باشدوهمچنين مي توانيم اينكاررابه چندطريق انجام دهيم (مرتب- خط چين ويانامرتب)

 اكولين وچسب مايع وچسب ميسكيت ومدادشمعي
مواد وابزارلازم:اكولين، چسب مايع، چسب ميسكيت، مدادشمعي ومقواي بافت درشت
 ابتداطرح مورد نظررا روي مقوا انتقال مي دهيموبااستفاده ازچسب مايع استفاده مي‌كنيم. قسمتي كه بايدباچسب مايع كارشود رابه صورت دلخواه آغشته به چسب مايع مي‌كنيم و بعدازخشك شدن آن چسب ميسكيت را در جاهايي كه ميخواهيم سفيد باقي بماند مي زنيم و پس از خشك شدن چسب طرح را با اكولين رنگ آميزيمي‌كنيم. چسب مايع كمي برجسته مي‌شو د و چسب ميسكيت سفيد مي ماند و مداد شمعي حالت محو به خود مي گيرد و در نهايت طرح را دورگيري مي‌كنيم.
 


گواش
مواد وابزارلازم:گواش، قلم مو، مقوا،(بافت دار، معمولي)چسب،دستمال، آب براي رقيق كردن رنگها دركارباگواش ابتدامقواي لازم جهت اجراي كار راانتخاب كرده .سپس طرح مورد نظر را روي مقوا منتقل مي‌كنيم.سپس رنگ موردنظررادرپالت درست كرده وباتوجه به غلظت مناسب شروع به رنگ آميزمي‌كنيم. دقت كنيدكهحتما"درابتداي كارآن رابااستفاده ازچسب روي جايي محكم و ثابت كنيد تا از باد كردن ولوله شدن مقوا جلوگيري شود. در اين تكنيك و يا هر تكنيكي كه با رنگهاي جوهري و قلممو سر كار داريد دقت كنيد كه قلم مو را بيش از سه يا چهار بار روي مقوا نكشيد تا به ضخامت وبافت مقوا صدمه وارد نشود.

آبرنگ
مواد و ابزارلازم: قلم مو، مقوا، آبرنگ، پالت،غلتك معمولي، اسفنج، رنگ مخصوص، چسب ميسكيت ابتدا طرح خود را به مقوا منتقل كرده،سپس رنگ دلخواه خود را رقيق مي‌كنيم و روي قسمت مورد نظر مي گذاريم ايجاد سايه روشن ها با آب ميسرميشود.دقت كنيد كه قلم مو را بيش از سه يا چهاربار بر روي كار نكشيد زيرا باعث مي‌شو د ضخامت مقوا از بين برود و بافتي ايجاد كند كه جالب نمي باشد. 


مونو پرينت
مواد و ابزار لازم:شيشه، رنگ، كاغذ كاهي، پارچه، مداد و قلم مو، كاغذچاپ، شيشه يا پالت رنگ، غلتك چاپ
 به دو روش صورت مي گيرد طراحي روي شيشه، طراحي پشت كاغ
ذطراحي روي شيشه: ابتدا طرح مورد نظررا زير شيشه قرار مي دهيم و با قلممو و رنگ مناسب طرح را روي شيشه مي كشيم بايد دقت شود كه رنگ گذاري روي شيشه باسرعت انجام شود، چون امكان خشك شدن رنگ زياد است. پس از رنگ گذاري مي توان قسمت هايزايد طرح را به وسيله پارچه تميز كرد. سپس كاغذ را روي شيشه قرار مي دهيم و طرح رابا مالش دست و يا غلتك روي كاغذ منتقل و نمايان مي سازيم.
چاپ پشت كاغذ: سطح شيشه را با يك لايه رنگ پوشانده و كاغذ باطله را روي شيشه مي گذاريم و برمي داريمچند باراين كاررا تكرارتا كاغذ به شيشه نچسبد. پس كاغذي را كه روي آن طرح كشيده شدهرا طوري مي گذاريم كه سطح سفيد كاغذ زير و طرح روبروي ما باشد كاغذ را با چسب روي شيشه محكم مي‌كنيم. از روي طرح با يك شي تقريبا" نوك تيز مي كشيم. همچنين مي توان براي اين كه اثري از طرح روي كاغذ نماند طرح را روي كاغذ پوستي كشيده وكاغذ پوستيرا روي كاغذ عادي قرار داد.


 آب مركب و فيبر و مونوپرينت
مواد و ابزار لازم: فيبرو مركب ،چسب مايع،تكه هاي خرد شده‌ مقوا
ابتدا همان تكنيك آب مركب روي فيبر كار مي‌كنيم سپس قطعات از پيش آماده شده‌ي تكنيك مونوپرينت را به صورت كولاژ روي آن مي چسبانيم، و تركيب بندي مناسبي راايجاد مي‌كنيم. 

قلم فلزي
مواد و ابزار لازم: قلم فلزي،پالت، آب مركب، مداد
در كار با قلم فلزي بعد از انتقال طرح بر روي مقوا و تهيه رنگهاي مايع رقيق كار خود را آغاز مي‌كنيم. خطوط ايجاد شده توسط قلم فلزي به شكل هاشور است كه گاه اين خطوط متقاطع مي باشد و متناسب با طرح كاربرد دارد. در اين تكنيك ضخامت و يا نازكي خطوط هاشور از طريق فشار دست بر روي سطح كار ايجاد مي‌شو د. قلم فلزي خود به تنهايي يك تكنيك مي باشد و يا مي تواند با ساير تكنيك ها تلفيق شود.هاشور زدن بر روي زمينه با رنگهاي مختلف هم مي توان انجام شود كه اين امر مرتبطبا موضوع و سليقه تصويرگر مي باشد.


 قلم فلزي و سركه
مواد و ابزار لازم: قلم فلزي ، سركه، مداد و پاكن، قلم مو
پس ازانتقال طرح مقوا را روي تخته محكم و ثابت مي‌كنيم. ابتدا قسمت هاي تيره ي كار را باسركه به وسيله قلم مو مي پوشانيم و آن را روي شعله گاز مي گيريم تا كمي رنگ آن تيرهشود. سپس با قلم فلزي و مركب روي طرح با شيوه اي كه در بخش قلم فلزي آموزش داده ايم شروع به رنگ آميزي مي‌كنيم.

 قلم فلزي و آب مركب
مواد وابزار لازم: مركب رنگي، قلم فلزي، آب، دستمال، مقوا(كرافت)، چسب چوب، قلم مو،كاربن
در اين تكنيك بسته به رنگ مركب و موضوع كار و رنگ مقوا را انتخاب مي‌كنيميا اين كه از مقواي سفيد استفاده مي‌كنيم. ابتدا طرح را آماده شده را روي مقواانتقال مي دهيم و چون رنگ مقوا تيره است براي انتقال طرح از كاربن استفاده مي‌كنيم. مرحله بعد ثابت كردن مقوا روي زمينه مي باشد كه با استفاده از چسب كاغذي در چهارطرف آن انجام مي‌شو د. قلم مو را برداشته و به مركب آغشته كرده و شروع به رنگ آميزيمي‌كنيم. براي ايجاد سايه روشن از آب استفاده مي‌كنيم. بايد قبل از خشك شدن آب مركبرا اضافه مي‌كنيم در غير اين صورت سايه روشن به صورت لكه مي‌شو د. پس از خشك شدنكار از قلم فلزي استفاده مي‌كنيم. براي هاشور زدن با قلم فلزي مي توانيم از رنگ هايمختلف يا همان رنگ مركب استفاده كنيم (دقت كنيد قسمت هايي كه از كاربن استفاده شدهمركب را به خود نمي گيرد و در نهايت دورگيري زيبايي به دست مي آيد.

 روان نويس دو رنگ
مواد و ابزار لازم:روان نويس در دو رنگ متفاوت، چسب،مداد.
طرح منتقل شده را روي يك سطح ثابت مي‌كنيم. سپس برخي از قسمت هاي طرح را بهوسيله يك رنگ شروع به رنگ آميزي مي‌كنيم و قسمت هاي دلخواه را نيز با رنگ ديگر،خطوط و هاشورها نقش مهم و اساسي را دراين تكنيك ايفا مي‌كند.

ترام
مواد و ابزار لازم: مقوا يا كاغذ گلاسه، راپيد، ميزنور، چسب كاغذي .
دراين روش طرح مورد نظر را بر روي ميز نور قرار داده و با چسب كاغذي آن راروي ميز نور ثابت مي‌كنيم. سپس مقواي گلاسه را بر روي طرح قرار داده و دوباره باچسب مقوا را محكم مي‌كنيم و ميز نور نور را روشن كرده و طرح مورد نظر را با استفادهاز نقطه سايه روشن مي زنيم. در اين تكنيك قسمت هاي تيره طرح را با استفاده از نقاطبيشتر پر مي‌كنيم. در قسمت هاي روشن از نقاط كمتري استفاده مي‌كنيم و بدين ترتيب طرح كنتراست خاصي به خود مي گيرد.
هرگز در ميانه كار دست خود را روي كار نكشيد. زيرا ممكن است هنوز طرح خشك نشده باشد و جوهر كار پخش گردد


 كولاژ مواد و ابزار لازم: مقواي معمولي، چسب، مقوا وكاغذ هاي رنگي، ابزار كمكي (مداد، پاكن، خط كش و كاتر)در اين روش ما مي توانيم از هر وسيله براي چسباندن به روي صفجه و به دست آوردن تصوير استفاده مي‌كنيم. در اين روش ابتدا طرح مورد نظر را روي مقوا منتقل مي‌كنيم و سپس شروع به تكه چسباني مي‌كنيم. دقت كنيد كاغذ رنگي، مقوا و يا روز نامه اي كه در طرح مورد نظر مي چسبا نيد چروك نشده و جمع نشود و به لطا فت و ظرافت كار صدمه وارد نشود.



 كولاژ با استفاده از قطعات بريده شده توسط دستمواد و ابزار لازم: مقوا و كاغذ هاي رنگي و خردهاي روز نامه، مقواي معمولي براي زير كار، چسب مايع، ابزار كمكي،(مداد، خط كش، قيچي)در اين نوع كولاژ نياز به الگوي قسمت هاي رنگي مختلف طرح نيست و ما به وسيله دست مقوا و يا كاغذ رنگي مورد نظر در ابعاد و اشكال مختلف به صورت نا منظم و گاهي نيز منظم پاره مي‌كنيم و سپس در زمينه كه متناسب با طرح انتخاب شده است مي چسبانيم. در اين كولاژ نيز نيز قطعات رنگي ممكن است بر روي هم و يا كنار هم قرار گيرند تا طرح مورد نظر را تكميل كنند.

 كولاژبا استفاده از قطعات بريده شده توسط قيچيمواد و ابزار لازم:مقوا و بريده هاي روز نامه، كاغذ هاي رنگي،چسب، ابزار كمكي(كاتر،قيچي، مداد و خط كش و...)در اين نوع كولاژاز هرقسمت طرح كه داراي رنگهاي متفاوتي است الگويي تهيه كرده و سپس بر روي مقوا و يا كاغذ رنگي مورد نظر گذاشته و طرح رنگي را توسط قيچي از مقوا يا كاغذ رنگي جدا مي‌كنيم و روي طرح مي چسبانيم. در نهايت از چسباندن قطعات بريده شده در كنارهم و يا گاهي روي طرح مورد نظر ما كار خاتمه مي يابد.( برش ها بايد منظم و ظريف زده شود تا به ظرافت كار صدمه وارد نشود.) 

پاستل و رنگ پلاستيك مواد و ابزار لازم: پاستل، مقواي ضخيم، رنگ پلاستيك، ابزار كمكي( مداد، پاكن، كاترو...)ابتدا طرح را منتقل مي‌كنيم و زمينه كاغذ را به رنگ پلاستيك سفيد آغشته مي‌كنيم. طرح را با شيئ نوك تيز روي كار پياده مي‌كنيم. منتظر مي مانيم تا خشك شود. بعد از مرحله خشك شدن با پاستل روغني شروع به رنگ آميزي مي‌كنيم.

اسكراچ بردمواد و ابزار لازم: تيغ، مركب راپيد، مقواي مخصوص يا گلاسه ي براق، كاربن سفيد، قلم مو، چسب كاغذي، مدادابتدا طرح را روي كاغذ معمولي كشيده ، لبه ي بالايي كاغذ را روي مقواي اصلي چسبانده،سپس با مداد نوك سخت مثل 2H يا قلم استنسيل يا هر وسيله اي كه نوك آن خيلي تيز نباشد خطوط خارجي طرح را مجددا" مي كشيم سپس سطح كاغذ را با يك قلم موي نسبتا" درشت مركبي مي‌كنيم. در مرحله بعد اقدام به انتقال جزييات روي مقوا به وسيله ابزار هاي خراش كرده كه احساس فرم و حجم و غيره بستگي به نحوه ي خراشيدن خطوط و سطوح دارد.


 پاستل روغني و خراشمواد و ابزار لازم: پاستل روغني، مقواي ضخيم، مداد، كاربن، تيغ و كاتر، جوهر راپيد در اين تكنيك ما در آغازيك مقواي سفيد به اندازه ي دلخواه انتخاب مي‌كنيم و براي اجراي اين كار از رنگهاي دلخواه روشن را كنار يك ديگر به طور در هم استفاده مي‌كنيم و صفحه را از رنگهاي روشن و متفاوت پر كنيد.
بعد از رنگ آميزي با پاستل روغني سياه رنگ يا رنگهاي تيره ديگر را بر مي داريم و به طور كامل روي رنگهاي روشن مي زنيم بعداز اين مرحله شروع به خراش دادن آن به شكل و تصوير دلخواه مي‌كنيم ومي توانيم هر تصويري را با رنگهاي در هم بدست آوريم.


چسب چوب و گواشمواد و ابزار لازم: مقواي ضخيم، چسب چوب، گواش، ابزاري براي انتقال چسب چوب به صفحه مثل كاردك، ابزاري براي ايجاد بافت هاي مختلف مثل شانه، راپيد يا روان نويسابتدا مقوا را با استفاده از چسب كاغذي بر روي ميز محكم كرده و و بعد چسب چوب را با كاردك روي مقوا پهن مي‌كنيم.
در مرحله بعد با استفاده از شانه بافت افقي و عمودي ايجاد كرده و پس از خشك شدن چسب چوب، طرح را روي مقوا منتقل مي‌كنيم. پس رنگ را آماده و شروع به رنگ آميزي مي‌كنيم و در مرحله پاياني با راپيد و يا روان نويس دورگيري هاي مختلف را ايجاد مي‌كنيم.

 چسب چوب و اكولين مواد و ابزار لازم: مقواي ضخيم، چسب چوب، رنگ جوهري(اكولين) ابزاري براي انتقال چسب چوب به صفحه، كاردك نرم يا قلم مو، ابزاري براي ايجاد بافت هاي روي چسب چوب مانند تيغ و يا سوزن، روان نويس يا ماژيك سر نازكابتدا روي صفحه ي كار، طرح خود را پياده كرده سپس طرح مورد نظر را با چسب چوب پر مي‌كنيم و با ابزار هاي ذكر شده روي آن ايجاد بافت مي‌كنيم. بعد از خشك شدن چسب رنگ متناسب با طرح را انتخاب نموده و شروع به رنگ آميزي مي‌كنيم. ممكن است پس از ايجاد بافت با چسب چوب طرح زيرين پوشيده شود اما بعد از خشك شدن سطوح زيرين مشخص مي‌شو د و آخرمي توان پس از خشك شدن اكولين يا روان نويس ها شورهاي متناسب با طرح را ايجاد نمود.


خوش آمدید